书名：新音乐的哲学（第五版）
副标题：
作者：曹俊峰
出版社：中央编译出版社
ISBN：9787511732804
出版时间：2017
页数：340
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内容简介： 阿多诺是德国法兰克福学派的核心人物，他自幼学习音乐，熟知西方音乐史，又钻研过西方各派哲学和马克思主义的著作，形成了以社会批判理论和否定的辩证法为主线的哲学思想，并用这种哲学思想去研究20世纪欧洲的新音乐，《新音乐的哲学》就是其成果之一。 本书包括三篇具有相对独立性的论文，早的一篇是1940—1941年写成的《勋伯格与进步》，第二篇是时隔七年之后写成的《斯特拉文斯基与倒退》，后一篇是在两篇文章结集出版时（1948年）撰写的“导论”，目的是要说明为何要选择新音乐中的两个极端的代表人物作为论述的对象、概括论述新音乐总的发展趋势和特征以及《新音乐的哲学》所用的方法。 每当精神产品被遗弃并被放透到历史之中，纯粹的时间进程代替了现实事物发展的地位时，如下怀疑就得到了证实：那种精神产品并未被人们所熟悉和掌握，而且还受到了排斥。但《新音乐的哲学》所带有的锋芒却可能有... 阿多诺是德国法兰克福学派的核心人物，他自幼学习音乐，熟知西方音乐史，又钻研过西方各派哲学和马克思主义的著作，形成了以社会批判理论和否定的辩证法为主线的哲学思想，并用这种哲学思想去研究20世纪欧洲的新音乐，《新音乐的哲学》就是其成果之一。 本书包括三篇具有相对独立性的论文，早的一篇是1940—1941年写成的《勋伯格与进步》，第二篇是时隔七年之后写成的《斯特拉文斯基与倒退》，后一篇是在两篇文章结集出版时（1948年）撰写的“导论”，目的是要说明为何要选择新音乐中的两个极端的代表人物作为论述的对象、概括论述新音乐总的发展趋势和特征以及《新音乐的哲学》所用的方法。 每当精神产品被遗弃并被放透到历史之中，纯粹的时间进程代替了现实事物发展的地位时，如下怀疑就得到了证实：那种精神产品并未被人们所熟悉和掌握，而且还受到了排斥。但《新音乐的哲学》所带有的锋芒却可能有益于现今的音乐状况。 西奥多·阿多诺（Theodor Wistuqrund Adorno，1903年9月11日—1969年8月6日）德国著名哲学家、美学家、社会学家。生于法兰克福一犹太酒商家庭，卒于瑞士菲斯普。1921年入法兰克福大学攻读哲学、心理学和音乐，1924年以论文《胡塞尔现象学对物体与意识的超越》获博士学位。法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。阿多诺深谙现代音乐，博士毕业后曾赴维也纳跟随勋伯格小组学习作曲。他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《克尔凯郭尔：审美建构》（1933）、《启蒙辩证法：哲学片段》（1947）、《新音乐哲学》（1949）、《最低限度的道德：对受损害生活的反思》（1951）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《音乐社会学导论：十二篇理论讲座... 西奥多·阿多诺（Theodor Wistuqrund Adorno，1903年9月11日—1969年8月6日）德国著名哲学家、美学家、社会学家。生于法兰克福一犹太酒商家庭，卒于瑞士菲斯普。1921年入法兰克福大学攻读哲学、心理学和音乐，1924年以论文《胡塞尔现象学对物体与意识的超越》获博士学位。法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。阿多诺深谙现代音乐，博士毕业后曾赴维也纳跟随勋伯格小组学习作曲。他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《克尔凯郭尔：审美建构》（1933）、《启蒙辩证法：哲学片段》（1947）、《新音乐哲学》（1949）、《最低限度的道德：对受损害生活的反思》（1951）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《音乐社会学导论：十二篇理论讲座》（1962）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（1970）等。 , 这套丛书还有 《音乐社会学导论》,《当代资本主义文化理论与媒介传播》,《为了共同的福祉》,《如何改变世界》,《如何改变世界（第三版）》 等。 译文注释很多，这个做过翻译的人都知道，蕴含了很大的风险，因为译者对译文的理解，对译文涉及到的人物和理论的理解，都不见得是最准确的，若是错加注释，则会给初入者带来误导。这对于导论也是同样的道理。粗略读来，译者作为德国古典美学专家所加的注释，一方面，对于理解阿多诺与黑格尔的关系，十分有帮助；另一方面，也有个别不确的注释，例如120页关于格林伯格的注释，肯定加错了，应为克莱门特·格林伯格（Clement... 译文注释很多，这个做过翻译的人都知道，蕴含了很大的风险，因为译者对译文的理解，对译文涉及到的人物和理论的理解，都不见得是最准确的，若是错加注释，则会给初入者带来误导。这对于导论也是同样的道理。粗略读来，译者作为德国古典美学专家所加的注释，一方面，对于理解阿多诺与黑格尔的关系，十分有帮助；另一方面，也有个别不确的注释，例如120页关于格林伯格的注释，肯定加错了，应为克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg, 1909-1994）是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一，他的《前卫与庸俗》收录于《艺术与文化》（沈语冰译）。136页，关于单子的注释，我个人理解是：单子应指艺术作品，而非艺术作品中的个别要素。 译者的长句子还是太多了，读起来会有些费劲儿。总体而言是达意的，译者开始的导论付出了心血，对于读者很有帮助。 阿多诺的美学概念是很独特的，但是这本书并未提现太多。想到一些不相关的，有作为自然概念的音乐，它是感性形式的完美。有作为艺术家的音乐，它是人从束缚中寻求的原型（理性与感性完美混合），人依赖于飘忽的灵感（作为理性与感性混合成的介质或者全部都启示）寻找它。也许会丢失，但依然很美 最近去live前排蹦迪，看到一个女生闭着眼睛跟着音乐shake head，汗水把短发完全打湿，灯光下闪隐隐的光，忍不住看了她好一会儿，莫名被触动，今天就把这本翻出来又看了一遍，虽然流行音乐有伪个性的特征，但是每个听音乐的人都有自己独一无二的生活——即使听的是完全一样的音乐，我也不可能摸清楚关于她的任何，甚至好几天也找不到形容她当时样子的词句，所以发现音乐的伪个性化也不差，人们即觉得表达了自我，又有... 最近去live前排蹦迪，看到一个女生闭着眼睛跟着音乐shake head，汗水把短发完全打湿，灯光下闪隐隐的光，忍不住看了她好一会儿，莫名被触动，今天就把这本翻出来又看了一遍，虽然流行音乐有伪个性的特征，但是每个听音乐的人都有自己独一无二的生活——即使听的是完全一样的音乐，我也不可能摸清楚关于她的任何，甚至好几天也找不到形容她当时样子的词句，所以发现音乐的伪个性化也不差，人们即觉得表达了自我，又有一些聚合效应，能引起年轻人舒适的可能就是能达到这样微妙平衡的音乐，即现在所谓的“小众”——听众既孤独又不是绝对的孤独。 辩证法是可以习得的一种思维方式吗？是一种行之有力的存在态度吗？ 在历史性和否定性的辩证运动中，去对抗虚无和短视的自恋。 最近去live前排蹦迪，看到一个女生闭着眼睛跟着音乐shake head，汗水把短发完全打湿，灯光下闪隐隐的光，忍不住看了她好一会儿，莫名被触动，今天就把这本翻出来又看了一遍，虽然流行音乐有伪个性的特征，但是每个听音乐的人都有自己独一无二的生活——即使听的是完全一样的音乐，我也不可能摸清楚关于她的任何，甚至好几天也找不到形容她当时样子的词句，所以发现音乐的伪个性化也不差，人们即觉得表达了自我，又有... 最近去live前排蹦迪，看到一个女生闭着眼睛跟着音乐shake head，汗水把短发完全打湿，灯光下闪隐隐的光，忍不住看了她好一会儿，莫名被触动，今天就把这本翻出来又看了一遍，虽然流行音乐有伪个性的特征，但是每个听音乐的人都有自己独一无二的生活——即使听的是完全一样的音乐，我也不可能摸清楚关于她的任何，甚至好几天也找不到形容她当时样子的词句，所以发现音乐的伪个性化也不差，人们即觉得表达了自我，又有一些聚合效应，能引起年轻人舒适的可能就是能达到这样微妙平衡的音乐，即现在所谓的“小众”——听众既孤独又不是绝对的孤独。 没看懂，不过不是完全不看的不懂。有时候觉得就算是非常装赑，人生至此也是一种壮美的外观了。 阿多诺试图用哲学的方式来处理现实对象，使用哲学范畴，超越感性直观的现象描述，达到形而上学的先验层次，紬译出具有理论意义的结论。通过描述当今音乐功能的嬗变，解释音乐现象本事由于顺应商业化的大规模生产二发生的内在变化，同时说明在标准化的社会里人类学的变异为什么一定会延伸到音乐接受的结构中去。 译者导言概括了全书核心的内容，并且剖析了阿多诺在音乐领域中的哲学思想，解读了阿多诺关于《新音乐的哲学》的写作意图，如果感觉正文内容晦涩难懂，译者导言部分值得细读。 译者的长句子还是太多了，读起来会有些费劲儿。总体而言是达意的，译者开始的导论付出了心血，对于读者很有帮助。 阿诺尔德·勋伯格： 《古雷之歌》（1901—1911） 《歌曲八首》，作品第6号（1903—1905） 《六首管弦乐队伴奏的歌曲》，作品第8号（1903—1905） 《第一室内交响曲》，作品第9号（1906） 《带歌唱的第二弦乐四重奏》，作品第10号（1907—1908） 《钢琴曲三首》，作品第11号（19... 无比强大的文化工业越是把解释的原则据为己有，并在对待人的态度中为了生产黑暗而败坏那种原则，艺术也就越加有力地起而反抗这种虚假的光辉；它以那种令人窒息的黑暗形象来对抗无比强大的霓虹灯的时髦格调，而且只以有意识地证明它自己的暗昧世界的光明是一种犯罪来帮助人们看清（这个世界）。 2018-06-30 21:17 无比强大的文化工业越是把解释的原则据为己有，并在对待人的态度中为了生产黑暗而败坏那种原则，艺术也就越加有力地起而反抗这种虚假的光辉；它以那种令人窒息的黑暗形象来对抗无比强大的霓虹灯的时髦格调，而且只以有意识地证明它自己的暗昧世界的光明是一种犯罪来帮助人们看清（这个世界）。 调性体系的第二自然属性是其起源于历史之中这一事实的变了形的假象。它应该把它的尊严归之于一个建立在交换之上的社会的封闭的而且是唯一的体系，交换自身的动力趋向于整体性，而所有调性要素都在深处与交换中事物的可替代性协调一致。新的音乐手段起源于旧的有调性的音乐的内在运动之中，这种新的音乐手段正是通过质的飞跃从旧音乐的运动中分离出来。 2018-06-30 21:17 调性体系的第二自然属性是其起源于历史之中这一事实的变了形的假象。它应该把它的尊严归之于一个建立在交换之上的社会的封闭的而且是唯一的体系，交换自身的动力趋向于整体性，而所有调性要素都在深处与交换中事物的可替代性协调一致。新的音乐手段起源于旧的有调性的音乐的内在运动之中，这种新的音乐手段正是通过质的飞跃从旧音乐的运动中分离出来。 自从文化工业训练它的牺牲品在留给他们用作文化消费的空闲时间里避开一切劳心费神之事以后，他们就越来越固执地抓住遮蔽本质的现象。今天这种态度已扩展到占优势的打磨得光辉耀眼的演奏风格，甚至在室内乐中情形也是这样。 2018-06-30 21:16 自从文化工业训练它的牺牲品在留给他们用作文化消费的空闲时间里避开一切劳心费神之事以后，他们就越来越固执地抓住遮蔽本质的现象。今天这种态度已扩展到占优势的打磨得光辉耀眼的演奏风格，甚至在室内乐中情形也是这样。 在新音乐中，有一种表面性的东西在那些被排除在音乐创作过程之外的公众听起来有一种疏远异己的感觉，但其最为突出的现象却恰好起源于听众自身的社会学和人类学条件。听众所恐惧的不协和音所表现的就是他们自己的处境；正是由于这一原因他们才不能容忍那些不协和音。 2018-06-30 21:16 在新音乐中，有一种表面性的东西在那些被排除在音乐创作过程之外的公众听起来有一种疏远异己的感觉，但其最为突出的现象却恰好起源于听众自身的社会学和人类学条件。听众所恐惧的不协和音所表现的就是他们自己的处境；正是由于这一原因他们才不能容忍那些不协和音。 在哲学上，所有的哲学流派，不管是唯心主义还是唯物主义，不管是唯实论还是唯名论，不管是经验论还是唯理论，不管是独断论还是怀疑论，不管是人本主义还是科学主义，不管是唯意志论还是生命哲学，不管是现象学还是存在主义，都成了他指责的对象，尽管还没有遭到彻底的否定；所有占有一定地位的哲学家都受到了他的批判，《否定的辩证法》一书中多次出现柏拉图、亚里士多德、培根、休漠、莱布尼茨、卢梭、康德、费希特、谢林、黑... 2018-04-13 09:57 在哲学上，所有的哲学流派，不管是唯心主义还是唯物主义，不管是唯实论还是唯名论，不管是经验论还是唯理论，不管是独断论还是怀疑论，不管是人本主义还是科学主义，不管是唯意志论还是生命哲学，不管是现象学还是存在主义，都成了他指责的对象，尽管还没有遭到彻底的否定；所有占有一定地位的哲学家都受到了他的批判，《否定的辩证法》一书中多次出现柏拉图、亚里士多德、培根、休漠、莱布尼茨、卢梭、康德、费希特、谢林、黑格尔、叔本华、尼采、胡塞尔、海德格尔等人的名字，他们都因为某些观点不合乎阿多诺的口味而被否定掉了。在社会政治学说方面，为西方资产阶级民主共和国奠定理论基础和政治框架的早期启蒙主义理论家，为现存的社会制度辩护的理论家，试图修补现存制度以使其永世长存的改良主义政治家，都被他当成批判的靶子。在某种程度上甚至可以说，阿多诺在实践和理论这两个方面都应算是半个历史虚无主义者。 他还借用尼采的观点来支持对体系的否定:"体系只能证明学者们胸襟狭窄，靠在概念上构造他们对存在物的管理权威来补偿政治上的无能。" 2018-04-13 10:18 他还借用尼采的观点来支持对体系的否定:"体系只能证明学者们胸襟狭窄，靠在概念上构造他们对存在物的管理权威来补偿政治上的无能。" "坚持不懈的否定非常严肃地主张它不愿意认可现存事物。否定之否定并不会使否定走向它的反面，而是证明这种否定不是充分的否定"，所以否定之后必须继之以新的否定。 切割的思维 2018-04-13 10:23 "坚持不懈的否定非常严肃地主张它不愿意认可现存事物。否定之否定并不会使否定走向它的反面，而是证明这种否定不是充分的否定"，所以否定之后必须继之以新的否定。切割的思维 这里当然也包含形式方面不断否定或不断扬弃的关系：无调性扬弃了调性，十二音系列扬弃了七声音阶，音列扬弃了动机、主题和传统意义上的旋律，不协和音扬弃了协和音，随意变化的节奏扬弃了统一的节奏，创作中的自由扬弃了诸多禁忌，中性化的素材扬弃了有意味的素材，极宽广的音域扬弃了有限的音域，所谓真实性扬弃了虚饰和假象等等。 2018-04-13 10:31 这里当然也包含形式方面不断否定或不断扬弃的关系：无调性扬弃了调性，十二音系列扬弃了七声音阶，音列扬弃了动机、主题和传统意义上的旋律，不协和音扬弃了协和音，随意变化的节奏扬弃了统一的节奏，创作中的自由扬弃了诸多禁忌，中性化的素材扬弃了有意味的素材，极宽广的音域扬弃了有限的音域，所谓真实性扬弃了虚饰和假象等等。 无比强大的文化工业越是把解释的原则据为己有，并在对待人的态度中为了生产黑暗而败坏那种原则，艺术也就越加有力地起而反抗这种虚假的光辉；它以那种令人窒息的黑暗形象来对抗无比强大的霓虹灯的时髦格调，而且只以有意识地证明它自己的暗昧世界的光明是一种犯罪来帮助人们看清（这个世界）。 2018-06-30 21:17 无比强大的文化工业越是把解释的原则据为己有，并在对待人的态度中为了生产黑暗而败坏那种原则，艺术也就越加有力地起而反抗这种虚假的光辉；它以那种令人窒息的黑暗形象来对抗无比强大的霓虹灯的时髦格调，而且只以有意识地证明它自己的暗昧世界的光明是一种犯罪来帮助人们看清（这个世界）。 调性体系的第二自然属性是其起源于历史之中这一事实的变了形的假象。它应该把它的尊严归之于一个建立在交换之上的社会的封闭的而且是唯一的体系，交换自身的动力趋向于整体性，而所有调性要素都在深处与交换中事物的可替代性协调一致。新的音乐手段起源于旧的有调性的音乐的内在运动之中，这种新的音乐手段正是通过质的飞跃从旧音乐的运动中分离出来。 2018-06-30 21:17 调性体系的第二自然属性是其起源于历史之中这一事实的变了形的假象。它应该把它的尊严归之于一个建立在交换之上的社会的封闭的而且是唯一的体系，交换自身的动力趋向于整体性，而所有调性要素都在深处与交换中事物的可替代性协调一致。新的音乐手段起源于旧的有调性的音乐的内在运动之中，这种新的音乐手段正是通过质的飞跃从旧音乐的运动中分离出来。 自从文化工业训练它的牺牲品在留给他们用作文化消费的空闲时间里避开一切劳心费神之事以后，他们就越来越固执地抓住遮蔽本质的现象。今天这种态度已扩展到占优势的打磨得光辉耀眼的演奏风格，甚至在室内乐中情形也是这样。 2018-06-30 21:16 自从文化工业训练它的牺牲品在留给他们用作文化消费的空闲时间里避开一切劳心费神之事以后，他们就越来越固执地抓住遮蔽本质的现象。今天这种态度已扩展到占优势的打磨得光辉耀眼的演奏风格，甚至在室内乐中情形也是这样。 在新音乐中，有一种表面性的东西在那些被排除在音乐创作过程之外的公众听起来有一种疏远异己的感觉，但其最为突出的现象却恰好起源于听众自身的社会学和人类学条件。听众所恐惧的不协和音所表现的就是他们自己的处境；正是由于这一原因他们才不能容忍那些不协和音。 2018-06-30 21:16 在新音乐中，有一种表面性的东西在那些被排除在音乐创作过程之外的公众听起来有一种疏远异己的感觉，但其最为突出的现象却恰好起源于听众自身的社会学和人类学条件。听众所恐惧的不协和音所表现的就是他们自己的处境；正是由于这一原因他们才不能容忍那些不协和音。