书名：任伯年花鸟画色彩研究
作者：叶芃
ISBN：978-7-5503-2673-6
出版社：中国美术学院出版社
出版日期：2022.06
1840年至1949年的一百多年间,是中国从农耕社会向工业社会的现代化转型期,也是中国文化从传统走向现代的重要阶段。融会各类传统技法的前海派写意花鸟画和重彩大写意金石绘画的崛起,以及中西合璧的彩墨画的出现,使得写意花鸟画在色彩上的表现在“扬州画派”的基础上进一步深化,取得了新的突破。作为前海派绘画集大成者,任伯年是近现代花鸟画现代化转型的标志性人物。他在坚持传统文人画价值观的前提下,吸收时代审美风尚中的色彩元素:通过结合明清文人画色彩、民间美术色彩和西方绘画色彩的因子,使中国花鸟画的色彩表现逐渐实现了多种艺术元素的有机融合,以色彩造境,深含人文情怀和时代精神,确立了近现代花鸟画色彩表现的新模式。其影响深远,最终形成了“海派”前期绘画清新明丽、放达飘逸的色彩风格。任伯年色彩表现模式经由徐悲鸿推崇后,对学院派画家的色彩表现产生了重大影响。论文讨论了任伯年花鸟画色彩表现的转变过程,分析其色彩表现元素的源流,考察其在不同人生阶段面对社会审美风尚转变时对个人审美价值观的实现,保持雅俗共赏的艺术品质。以此为鉴,分析当下在商品经济发展的社会大境况下,艺术家如何顺应时代潮流,坚持传统绘画的价值核心,创新属于自己的艺术表现语言。论文的基本内容架构如下:第一,在中国画现代化转型的整体框架下,考察任伯年色彩表现模式产生的时代背景和技术支撑,揭示外来文化的传人以及文化市民化、商业化对传统绘画的影响。第二,通过分析任伯年色彩表现技法的形成过程,解读任伯年的师承关系和社会关系,揭示其周边的文化背景,明确任伯年的文人画情结与价值追求是贯穿其艺术生涯的精神核心。第三,通过分析任伯年作品所体现的色彩表现模式的色彩元素来源,研究任伯年色彩表现模式的基本框架和艺术原理:以文人画审美理想为价值核心,统一协调民间美术和西方绘画色彩元素,达到花鸟画“雅俗共赏”的审美观和艺术品质。第四,在商业社会审美风尚中,任伯年的色彩表现模式对当代艺术家如何顺应时代,坚守自我价值观提供了借鉴意义。第五,分析任伯年色彩表现模式对学院派花鸟画家产生的艺术影响,并分析学院派画家坚守学术核心的社会原因。第六,当代中国花鸟画依然可以延续和完善近代画家对于花鸟画的拓展成果,坚持传统文化的革新和传承,发展出适合中国国情与文化发展的艺术道路。