书名：悲剧的诞生
副标题：
作者：周国平
出版社：译林出版社
ISBN：9787544747554
出版时间：2014
页数：158
定价：35.00
内容简介： 《悲剧的诞生》的主旨，尼采后来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，“全然非思辩、非道德的艺术家之神”是该书承认的唯一的“神”，他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。《悲剧的诞生》尼采后来提出的“重估一切价值”，其实，“重估”的思想早已蕴含在他早期的美学理论中了。当时他就宣告：“我们今日称作文化、教育、文明的一切，终有一天要带到公正的法官酒神面前。”后来又指出：“我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。”可见，“重估”的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利的人生态度。 弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844～1900）德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，语言学家、文化评论家、诗人、作曲家、思想家，他的着作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大，尤其是在存在主义与后现代主义上。在开始研究哲学前，尼采是一名文字学家。24岁时尼采成为了瑞士巴塞尔大学的德语区古典语文学教授，专攻古希腊语，拉丁文文献。但在1879年由于健康问题而辞职，之后一直饱受精神疾病煎熬。1889年尼采精神崩溃，从此再也没有恢复，在母亲和妹妹的照料下一直活到1900年去世。主要着作有《权力意志》 《悲剧的诞生》《不合时宜的考察》《查拉图斯特拉如是说》《希腊悲剧时代的哲学》《论道德的谱系》等。 这套丛书还有 《就业、利息和货币通论》,《国富论》,《文化和价值》,《神、人及其幸福简论》,《行动的哲学》 等。 11.3-11.9 13.5w 没看周国平译序 其它三个部分都看了 看完叔本华再看尼采这本 居然开始心疼他了 補標。於我而言尼采的重要之處在於指出了虛無背後的意義。這大概是我從邏各斯中心主義者到解構主義者再到舍勒信徒的一個重要轉捩点。尼采用他蓬勃的生命力將我從虛無中解救出來，他用事實告訴我們：厭世者往往是對這個世界愛的最深沉的人。 译者水平很高，整本书行云流水，非常不错。 当然除了译者导言看明白了，正文大部分内容都是糊里糊涂的。 羞愧的说，我已经看了三遍了，依然未能尽得要领。 周国平的译本，之前读过其他两个译本，这次明晰了许多。尼采向来多高论，此书里觉得欧里庇得斯和苏格拉底把悲剧精神和酒神精神给搞没了，导致西方世界一路搞什么科学精神，认识世界本质啥的。在尼采看来这都是些虚弱的玩意，最好的状态还是回到古希腊神话和悲剧，那是强者的悲观主义，是丰溢出来的痛苦和悲观。这叫艺术的形而上学，可以直面本来无意义的世界。尼采的追本溯源是对的，但是太容易把人带偏，毕竟我们理性的建构都没有... 周国平的译本，之前读过其他两个译本，这次明晰了许多。尼采向来多高论，此书里觉得欧里庇得斯和苏格拉底把悲剧精神和酒神精神给搞没了，导致西方世界一路搞什么科学精神，认识世界本质啥的。在尼采看来这都是些虚弱的玩意，最好的状态还是回到古希腊神话和悲剧，那是强者的悲观主义，是丰溢出来的痛苦和悲观。这叫艺术的形而上学，可以直面本来无意义的世界。尼采的追本溯源是对的，但是太容易把人带偏，毕竟我们理性的建构都没有呢，跟着他瞎起啥哄嘛。 篇幅不长，还是花了三天才读完。尼采的观点极具启发性和颠覆性，看似不复杂实则不容易理解。给了我关于艺术一种全新的看法。 周国平的译本，之前读过其他两个译本，这次明晰了许多。尼采向来多高论，此书里觉得欧里庇得斯和苏格拉底把悲剧精神和酒神精神给搞没了，导致西方世界一路搞什么科学精神，认识世界本质啥的。在尼采看来这都是些虚弱的玩意，最好的状态还是回到古希腊神话和悲剧，那是强者的悲观主义，是丰溢出来的痛苦和悲观。这叫艺术的形而上学，可以直面本来无意义的世界。尼采的追本溯源是对的，但是太容易把人带偏，毕竟我们理性的建构都没有... 周国平的译本，之前读过其他两个译本，这次明晰了许多。尼采向来多高论，此书里觉得欧里庇得斯和苏格拉底把悲剧精神和酒神精神给搞没了，导致西方世界一路搞什么科学精神，认识世界本质啥的。在尼采看来这都是些虚弱的玩意，最好的状态还是回到古希腊神话和悲剧，那是强者的悲观主义，是丰溢出来的痛苦和悲观。这叫艺术的形而上学，可以直面本来无意义的世界。尼采的追本溯源是对的，但是太容易把人带偏，毕竟我们理性的建构都没有呢，跟着他瞎起啥哄嘛。 二刷，个人觉得文字上比孙周兴强，但是注释不如商务版。全书的脉络还是很清晰的，25节主要可分为三个部分：希腊悲剧如何诞生；如何衰败；复兴有何条件。日神-梦-美-造型艺术-史诗（生活在形象与细节之中）；酒神-醉-真-音乐-个体化原则的崩溃。尼采对精神、肉体的二分是嗤之以鼻的，他主要用的是自在之物与现象的二分。尼采式的肯定哲学用日神肯定了表象，用酒神肯定了意志，虽然在表面上看似乎与苏格拉底式的乐观哲学有... 二刷，个人觉得文字上比孙周兴强，但是注释不如商务版。全书的脉络还是很清晰的，25节主要可分为三个部分：希腊悲剧如何诞生；如何衰败；复兴有何条件。日神-梦-美-造型艺术-史诗（生活在形象与细节之中）；酒神-醉-真-音乐-个体化原则的崩溃。尼采对精神、肉体的二分是嗤之以鼻的，他主要用的是自在之物与现象的二分。尼采式的肯定哲学用日神肯定了表象，用酒神肯定了意志，虽然在表面上看似乎与苏格拉底式的乐观哲学有某些相似，但两者的进路完全不同，区别就在于前者完全摒弃了逻辑的普遍性与万能性。尼采对歌队的重视可能是受到了席勒的启发，但他对欧里庇得斯的批判是站不住脚的，欧的悲剧实际上具有前瞻性，不仅仅是简单地用认识取代了情感，对神秘的消除不能完全与苏格拉底化等同。另外，通过复兴音乐来复兴悲剧的想法也显然无法实现。 它不断向我们显示个体世界建成而又毁掉的万古常新的游戏，如同一种原始快乐在横流直泻。在一种相似的方式中，这就像晦涩哲人赫拉克利特把创造世界的力量比作一个儿童，他嬉戏着叠起又卸下石块，筑成又推翻沙堆。 2019-03-28 16:58  1人喜欢 它不断向我们显示个体世界建成而又毁掉的万古常新的游戏，如同一种原始快乐在横流直泻。在一种相似的方式中，这就像晦涩哲人赫拉克利特把创造世界的力量比作一个儿童，他嬉戏着叠起又卸下石块，筑成又推翻沙堆。 当批评家支配着剧场与音乐会，记者支配着学校，报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当做维系虚荣、涣散、自私、原本可怜的绝无创造性的社团的纽带了，叔本华关于豪猪的寓言说明了这种社团的意义。结果，没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。 2019-03-28 16:39  1人喜欢 当批评家支配着剧场与音乐会，记者支配着学校，报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当做维系虚荣、涣散、自私、原本可怜的绝无创造性的社团的纽带了，叔本华关于豪猪的寓言说明了这种社团的意义。结果，没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。 埃斯库罗斯的普罗米修斯的二重人格，他兼备的酒神和日神本性，或许能够用一个抽象公式来表达：“一切现存的都兼是合理的和不合理的，在两种情况下有同等的权利。” 这就是你的世界！这就叫做世界！ 2019-03-26 18:09  1人喜欢 埃斯库罗斯的普罗米修斯的二重人格，他兼备的酒神和日神本性，或许能够用一个抽象公式来表达：“一切现存的都兼是合理的和不合理的，在两种情况下有同等的权利。”这就是你的世界！这就叫做世界！ 从通常依据外观和美的单一范畴来理解的艺术之本质，是不能真正推导出悲剧性的。只有从音乐精神出发，我们才能理解对于个体毁灭所生的快感。因为通过个体毁灭的单个事例，我们只是领悟了酒神艺术的永恒现象，这种艺术表现了那似乎隐藏在个体化原理背后的全能的意志，那在一切现象之彼岸的历万劫而长存的永恒生命。对于悲剧性所生的形而上快感，乃是本能的无意识的酒神智慧向形象世界的一种移置。悲剧主角，这意志的最高现象，为... 2018-01-18 10:17 从通常依据外观和美的单一范畴来理解的艺术之本质，是不能真正推导出悲剧性的。只有从音乐精神出发，我们才能理解对于个体毁灭所生的快感。因为通过个体毁灭的单个事例，我们只是领悟了酒神艺术的永恒现象，这种艺术表现了那似乎隐藏在个体化原理背后的全能的意志，那在一切现象之彼岸的历万劫而长存的永恒生命。对于悲剧性所生的形而上快感，乃是本能的无意识的酒神智慧向形象世界的一种移置。悲剧主角，这意志的最高现象，为了我们的快感而遭否定，因为他毕竟只是现象，他的毁灭丝毫无损于意志的永恒生命。悲剧如此疾呼：“我们信仰永恒生命。”音乐便是这永恒生命的直接理念。造型艺术有完全不同的目的：在这里，日神通过颂扬现象的永恒来克服个体的苦难，在这里，美战胜了生命固有的苦恼，在某种意义上痛苦已从自然的面容上消失。在酒神艺术及其悲剧象征中，同一个自然却以真诚坦率的声音向我们喊道：“像我一样吧！在万象变幻中，做永远创造、永远生气勃勃、永远热爱现象之变化的始母！” 酒神状态的迷狂，它对人生日常界限和规则的毁坏，其间，包含着一种恍惚的成分，个人过去所经历的一切都淹没在其中了。这样，一条忘川隔开了日常的现实和酒神的现实。可是，一旦日常的现实重新进入意识，就会令人生厌；一种弃志禁欲的心情便油然而生。在这个意义上，酒神的人与哈姆雷特相像：两者都一度洞悉事物的本质，他们彻悟了，他们厌弃行动，由于他们的行动丝毫改变不了事物的永恒本质，他们就觉得，指望他们来重整分崩离... 2018-01-20 23:17 酒神状态的迷狂，它对人生日常界限和规则的毁坏，其间，包含着一种恍惚的成分，个人过去所经历的一切都淹没在其中了。这样，一条忘川隔开了日常的现实和酒神的现实。可是，一旦日常的现实重新进入意识，就会令人生厌；一种弃志禁欲的心情便油然而生。在这个意义上，酒神的人与哈姆雷特相像：两者都一度洞悉事物的本质，他们彻悟了，他们厌弃行动，由于他们的行动丝毫改变不了事物的永恒本质，他们就觉得，指望他们来重整分崩离析的世界，乃是可笑或可耻的。知识扼杀了行动，行动离不开幻想的蒙蔽——这才是哈姆雷特的教训，而决不是梦想家的那种廉价智慧，后者由于优柔寡断，不妨说由于可能性的过剩，才不能走向行动。不是优柔寡断，不！——是真知灼见，是对可怕真理的洞察，战胜了每一个驱使行动的动机，无论在哈姆雷特还是在酒神的人身上均是如此。此时此刻，任何安慰都无济于事，思慕之情已经跃过了来世，越过了神灵，生存连同它在神灵身上或不死彼岸的辉煌返照都遭到了否定。一个人意识到他一度瞥见的真理，他就处处只看见存在的荒谬可怕，终于领悟了奥菲莉亚命运的象征意义，懂得了林神西勒诺斯的智慧，他厌世了。 就在这里，在意志的这一最大危险之中，艺术作为救苦救难的仙子降临了。唯她能够把生存荒谬可怕的厌世思想转变为使人借以活下去的表象，这些表象就是崇高和滑稽，前者用艺术来制服可怕，后者用艺术来解脱对于荒谬的厌恶。酒神颂的萨提儿歌队是希腊艺术的救世之举；在这些酒神护送者的缓冲世界中，上述突发的激情宣泄殆尽。 埃斯库罗斯的普罗米修斯的二重人格，他兼备的酒神和日神本性，或许能够用一个抽象公式来表达：“一切现存的都兼是合理的和不合理的，在两种情况下有同等的权利。” 这就是你的世界！这就叫做世界！ 2019-03-26 18:09  1人喜欢 埃斯库罗斯的普罗米修斯的二重人格，他兼备的酒神和日神本性，或许能够用一个抽象公式来表达：“一切现存的都兼是合理的和不合理的，在两种情况下有同等的权利。”这就是你的世界！这就叫做世界！ 从通常依据外观和美的单一范畴来理解的艺术之本质，是不能真正推导出悲剧性的。只有从音乐精神出发，我们才能理解对于个体毁灭所生的快感。因为通过个体毁灭的单个事例，我们只是领悟了酒神艺术的永恒现象，这种艺术表现了那似乎隐藏在个体化原理背后的全能的意志，那在一切现象之彼岸的历万劫而长存的永恒生命。对于悲剧性所生的形而上快感，乃是本能的无意识的酒神智慧向形象世界的一种移置。悲剧主角，这意志的最高现象，为... 2018-01-18 10:17 从通常依据外观和美的单一范畴来理解的艺术之本质，是不能真正推导出悲剧性的。只有从音乐精神出发，我们才能理解对于个体毁灭所生的快感。因为通过个体毁灭的单个事例，我们只是领悟了酒神艺术的永恒现象，这种艺术表现了那似乎隐藏在个体化原理背后的全能的意志，那在一切现象之彼岸的历万劫而长存的永恒生命。对于悲剧性所生的形而上快感，乃是本能的无意识的酒神智慧向形象世界的一种移置。悲剧主角，这意志的最高现象，为了我们的快感而遭否定，因为他毕竟只是现象，他的毁灭丝毫无损于意志的永恒生命。悲剧如此疾呼：“我们信仰永恒生命。”音乐便是这永恒生命的直接理念。造型艺术有完全不同的目的：在这里，日神通过颂扬现象的永恒来克服个体的苦难，在这里，美战胜了生命固有的苦恼，在某种意义上痛苦已从自然的面容上消失。在酒神艺术及其悲剧象征中，同一个自然却以真诚坦率的声音向我们喊道：“像我一样吧！在万象变幻中，做永远创造、永远生气勃勃、永远热爱现象之变化的始母！” 当批评家支配着剧场与音乐会，记者支配着学校，报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当做维系虚荣、涣散、自私、原本可怜的绝无创造性的社团的纽带了，叔本华关于豪猪的寓言说明了这种社团的意义。结果，没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。 2019-03-28 16:39  1人喜欢 当批评家支配着剧场与音乐会，记者支配着学校，报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当做维系虚荣、涣散、自私、原本可怜的绝无创造性的社团的纽带了，叔本华关于豪猪的寓言说明了这种社团的意义。结果，没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。 它不断向我们显示个体世界建成而又毁掉的万古常新的游戏，如同一种原始快乐在横流直泻。在一种相似的方式中，这就像晦涩哲人赫拉克利特把创造世界的力量比作一个儿童，他嬉戏着叠起又卸下石块，筑成又推翻沙堆。 2019-03-28 16:58  1人喜欢 它不断向我们显示个体世界建成而又毁掉的万古常新的游戏，如同一种原始快乐在横流直泻。在一种相似的方式中，这就像晦涩哲人赫拉克利特把创造世界的力量比作一个儿童，他嬉戏着叠起又卸下石块，筑成又推翻沙堆。 当批评家支配着剧场与音乐会，记者支配着学校，报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当做维系虚荣、涣散、自私、原本可怜的绝无创造性的社团的纽带了，叔本华关于豪猪的寓言说明了这种社团的意义。结果，没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。 2019-03-28 16:39  1人喜欢 当批评家支配着剧场与音乐会，记者支配着学校，报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当做维系虚荣、涣散、自私、原本可怜的绝无创造性的社团的纽带了，叔本华关于豪猪的寓言说明了这种社团的意义。结果，没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。 埃斯库罗斯的普罗米修斯的二重人格，他兼备的酒神和日神本性，或许能够用一个抽象公式来表达：“一切现存的都兼是合理的和不合理的，在两种情况下有同等的权利。” 这就是你的世界！这就叫做世界！ 2019-03-26 18:09  1人喜欢 埃斯库罗斯的普罗米修斯的二重人格，他兼备的酒神和日神本性，或许能够用一个抽象公式来表达：“一切现存的都兼是合理的和不合理的，在两种情况下有同等的权利。”这就是你的世界！这就叫做世界！ 酒神状态的迷狂，它对人生日常界限和规则的毁坏，其间，包含着一种恍惚的成分，个人过去所经历的一切都淹没在其中了。这样，一条忘川隔开了日常的现实和酒神的现实。可是，一旦日常的现实重新进入意识，就会令人生厌；一种弃志禁欲的心情便油然而生。在这个意义上，酒神的人与哈姆雷特相像：两者都一度洞悉事物的本质，他们彻悟了，他们厌弃行动，由于他们的行动丝毫改变不了事物的永恒本质，他们就觉得，指望他们来重整分崩离... 2018-01-20 23:17 酒神状态的迷狂，它对人生日常界限和规则的毁坏，其间，包含着一种恍惚的成分，个人过去所经历的一切都淹没在其中了。这样，一条忘川隔开了日常的现实和酒神的现实。可是，一旦日常的现实重新进入意识，就会令人生厌；一种弃志禁欲的心情便油然而生。在这个意义上，酒神的人与哈姆雷特相像：两者都一度洞悉事物的本质，他们彻悟了，他们厌弃行动，由于他们的行动丝毫改变不了事物的永恒本质，他们就觉得，指望他们来重整分崩离析的世界，乃是可笑或可耻的。知识扼杀了行动，行动离不开幻想的蒙蔽——这才是哈姆雷特的教训，而决不是梦想家的那种廉价智慧，后者由于优柔寡断，不妨说由于可能性的过剩，才不能走向行动。不是优柔寡断，不！——是真知灼见，是对可怕真理的洞察，战胜了每一个驱使行动的动机，无论在哈姆雷特还是在酒神的人身上均是如此。此时此刻，任何安慰都无济于事，思慕之情已经跃过了来世，越过了神灵，生存连同它在神灵身上或不死彼岸的辉煌返照都遭到了否定。一个人意识到他一度瞥见的真理，他就处处只看见存在的荒谬可怕，终于领悟了奥菲莉亚命运的象征意义，懂得了林神西勒诺斯的智慧，他厌世了。 就在这里，在意志的这一最大危险之中，艺术作为救苦救难的仙子降临了。唯她能够把生存荒谬可怕的厌世思想转变为使人借以活下去的表象，这些表象就是崇高和滑稽，前者用艺术来制服可怕，后者用艺术来解脱对于荒谬的厌恶。酒神颂的萨提儿歌队是希腊艺术的救世之举；在这些酒神护送者的缓冲世界中，上述突发的激情宣泄殆尽。